Slimane - À Bout de Rêves

Quel titre plus accrocheur que celui-là pour commencer une carrière ? Si vous suivez un peu cet artiste français, vous aurez compris qu’aujourd’hui, nous allons vous partager notre retour sur le premier album de Slimane. Si vous ne le connaissez pas plus que ça, nous espérons vous permettre de découvrir son univers.

Slimane est, comme vous avez pu le voir derrière vos écrans, le grand gagnant de la saison 5 de The Voice France. Quelques mois après sa victoire, il réalise son premier album, « À Bout de Rêves ». Il compose la majeure partie de ses morceaux. Cet album est une sorte de rétrospective sur lui-même qu’il présente au public qui a su croire en lui. Il le remercie avec la pureté et la sincérité des textes qu’il nous livre dans ce premier disque. Prenons le temps de se pencher plus amplement sur cet album qui a particulièrement retenu notre attention.

 Cet album est composé de 17 morceaux. Le premier s’intitule « L’enfant de la rue », et il nous partage à travers cette chanson son évolution dans le milieu musical et personnel. « L'enfant de la rue est devenu grand mais il garde dans son sac ses poèmes d’antan ». Il nous exprime à travers cette chanson son passé, ce qui l’a forgé et l’a fait grandir pour devenir l’homme qu’il est actuellement, tous ces sujets qui l’influencent dans ses chansons.
En deuxième position, on retrouve son premier single, « Paname ». En plus d’être une musique rythmée qui rentre assez facilement en tête, il nous prévient de sa volonté de venir à Paris, où il vient pour développer sa carrière musicale et raconter son histoire en chansons, et où il nous dévoile ses ambitions de partager sa passion avec le public.
Ces deux premiers morceaux de l’album ont une fonction d’introduction à son univers.
En troisième position on retrouve le titre « Frérot ». Cette musique est le témoignage d’un grand frère s’adressant à son petit frère qui s’est dirigé dans la mauvaise direction (la délinquance). Quitte à mettre de côté sa propre enfance, il va essayer d’endosser son rôle d’exemple et de protecteur pour remettre son frère dans le droit chemin, une chanson qui met en image le grand frère qui épaule son benjamin.

Dans toute rétrospective on retrouve la parenthèse liée aux histoires d’amours qui nous forge un caractère et une expérience, c’est ce qu’on va rencontrer dans certaines des chansons qui suivent. Il aborde ce thème  avec « Abîmée » qu’il interprète en duo avec Léa Castel, « On n’oublie pas », « Tu m’aime bien » en duo avec Annabelle, « Le Vide » qui traite de la phase de manque, de vide par lequel on peut passer après une rupture, « Adieu », qui traite le sujet de la rupture et des divers sentiments par lesquels on peut passer : la rage, la tristesse, le sentiment d’abandon ou de trahison et enfin les bons souvenirs. Des étapes par lesquels nous sommes tous susceptibles de rencontrer dans nos expériences amoureuses.
 « On s’en fout ». Cette chanson me plait particulièrement et est plus que d’actualité dans notre société hyperconnectée actuelle. Coup de gueule, cette chanson est une réponse à tous ces haters, ces personnes qui s’amusent à rabaisser/critiquer les autres, cachés derrière leurs écrans. Cette chanson est une réussite totale. Avec une musicalité rythmée et sa voix puissante et amusée, Slimane laisse passer le message que tous ces actes de haines ne l’affectent nullement et n'ont aucune raison d’être.
La chanson « Je serais là » est extrêmement touchante, une réelle déclaration qu’il fait à sa maman. Un message pour la rassurer, lui dire qu’il restera présent pour elle peu importe ce qui peut arriver. Une simple et poétique preuve d’amour d’un fils envers sa mère.
« Le million » quant à elle est une chanson qui parle d’argent. Je pense que c’est un thème important à aborder de nos jours, sujet autour duquel tournent de nombreuses choses.  Il dénonce à travers cette musique à quel point ça peut être maladif de rechercher à avoir toujours plus, à quel point c’est un cercle vicieux. Il illustre notamment ce concept avec les jeux d’argent, où chaque mise augmente les chances de tout perdre.

Vient ensuite « À fleur de toi », une chanson écrite par Vitaa qui parle d’une relation amoureuse malsaine et destructrice, d´une personne néfaste qu’on aime malgré le mal qu’elle nous a causé, d´une personne qu’on essaie d’oublier avec une autre personne, mais qu’on n’arrive pas à oublier.
 « Le grand père » est une des chansons les plus touchantes de cet album. C’est une petite dédicace qu’il fait à son origine algérienne de par la sonorité orientale de la chanson, un doux message racontant l’histoire de son grand père qui a émigré en laissant tout ce qu’il avait derrière lui pour venir dans un autre pays pour subvenir aux besoins de sa famille, restée dans son pays d’origine.
« Ainsi va la vie » est une chanson remplie d’ondes positives. Le message qu’il laisse passer à travers cette chanson est  qu´il est vrai que dans la vie il y a toujours des moments dures mais qu’il faut savoir en rire les prendre en considération et continuer de vivre et de profiter de cette vie.
 Vous pouvez découvrir également d’autres chansons qui illustrent sa vision de voir la vie, sa philosophie de vie : comme « La famille ça va bien », une musique rythmée pour se dévoiler, «  Le monde ne tourne pas rond », « Certains amis m’ont mis des couteaux dans le dos ». Même si le monde ne tourne pas rond comme il le dit dans sa chanson, qu’il y a des choses incompréhensibles, qu’on se fait trahir, l’important est de se sentir bien avec soi-même et d’avoir une famille dans laquelle on se sent bien et qui va bien. Il met en avant que même si on rencontre des difficultés dans la vie, il faut se concentrer sur ce qu’il y a d’important dans la vie, ses proches. « Avance ».  
Pour conclure, « À bout de rêves » est une rétrospective sincère de l’artiste mais notamment un album qui traite de sujet de société et d’éléments fondamentaux de vie.
Suite à la réussite de son premier album, Slimane continue son travail acharné pour nous offrir un second album, « Solune ». Certains titres comme « Viens on s’aime », « Solune » ou encore « J’en suis là » ont déjà été diffusés, et vous pouvez les écouter à tous moments sur les sites comme Deezer ou Spotify. Si vous avez apprécié ce premier album tout autant que nous, nous décomptons les jours avec impatience en attendant la sortie du prochain album, sortant demain (le 26 janvier).
Si vous aussi vous avez apprécié cet album, n’hésitez à nous partager vos commentaires en dessous de cet article !
Sur ce mot final, nous vous souhaitons une bonne année musicale, et à très vite !

 L’équipe de parlons musique.

La chanson française est en deuil - Johnny Hallyday

Sauf si vous vivez dans une grotte, vous n’avez pas pu manquer les infos de ce 06 décembre. Vous savez alors qu’un grand artiste nous a quitté. Je sais ce que vous vous dites : « encore un article sur Johnny Hallyday » et oui, effectivement, en voici encore un.

Johnny Hallyday était parfois critiqué, souvent admiré. Il ne faisait pas l’unanimité, mais qu’on l’aime ou qu’on ne l’aime pas, sa mort a heurté beaucoup d’entre nous. On a tous appris sa mort différemment. Certains l’ont appris en parlant avec des amis sur les réseaux sociaux, d’autres aux informations, d’autres encore au réveil,  par un petit mot écrit par leur conjoint(e). Ce 6 décembre, la chanson française était en deuil.

Jean-Philippe Smet est né en juin 1943 à Paris. En 1946, il part vivre à Londres pendant deux ans et y rencontre Lee Halliday, un danseur américain, qui le surnomme Johnny. Il choisira par la suite son nom de scène Johnny Halliday, devenu Hallyday à la suite d’une faute de frappe sur la pochette de son premier 45 tours. Il fera ses débuts en 1958, en rencontrant ainsi d’autres artistes comme Jacques Dutronc et Eddy Mitchell. Essuyant d’abord beaucoup de refus dans les bars dans lesquels il cherche à se produire, il signe finalement un contrat et son premier disque sort en mars 1960. L’accueil des radios est très défavorable, mais le disque fonctionne pourtant plutôt bien.
Aujourd’hui, avec 50 albums à son actif, Johnny Hallyday est devenue une légende du monde musical Français. Il est loin le temps du petit Johnny soutenu par Line Renaud, et essayant de se faire un nom.

En hommage à ce grand artiste, voilà les histoires de quelques uns de ses plus grands titres, dans l’ordre chronologique:

 1. Souvenirs, souvenirs
Premier véritable tube de Johnny Hallyday, Souvenirs, souvenirs est avant tout une adaptation de la chanson Souvenirs, écrite par Cy Coben et interprétée par Barbara Evans puis en allemand par Bill Ramsey. Johnny Hallyday a alors interprété la réadaptation française de Fernand Bonifay. Cette chanson, parue en 1960 sur son deuxième EP, fait de Johnny une véritable vedette française et pousse sa carrière au sommet très rapidement.

2. Le pénitencier
Chanson emblématique de la carrière de Johnny Hallyday, on parle encore une fois d’une adaptation. Sans doute l’adaptation la plus connue de Johnny Hallyday, d’ailleurs. En 1964, Johnny, qui a l’époque faisait son service militaire, entend la version de The Animals de la chanson The House of the Rising Sun et, voulant absolument adapter la chanson en français, contacte Hughes Aufray qui, aidé de Vline Buggy, en écrira les paroles (totalement différentes de la version originale). Johnny profite d’une permission pour aller enregistrer la chanson, et elle sortira en octobre 1964. La chanson marque un tournant important dans la carrière de Johnny Hallyday, marquant le départ de textes plus matures, moins simplistes.

3. Que je t’aime
Ecrite par Gilles Thibaut et composée par Jean Renard. Sortie en 1969, elle va s’inscrire parmi les plus grands succès de Johnny Hallyday. Dès sa sortie, la chanson connait un véritable engouement. A cette époque, les fans de Johnny affluent aux concerts, la chanson provoque de véritables scènes d'hystérie ainsi que de nombreux évanouissements. Le chanteur est très souvent évacué avec la police pour échapper aux fans un peu trop enthousiastes.

4. Requiem pour un fou / Gabrielle
Ces deux chansons sont extraites de l’album Derrière l’amour, sorti en 1976.
Requiem Pour Un Fou est une chanson écrite par Gilles Thibaut et composée par Gérard Layani. Cette chanson raconte l’histoire d’un homme devenu fou par amour et qui, refusant de perdre la femme qu’il aime, l’a tuée. Il est cerné par la police et ne demande finalement que la mort afin de rejoindre celle qu’il a tuée.
Gabrielle quant à elle, est une adaptation par Long Chris et Patrick Larue de la chanson de Tony Cole, The King Is Dead, parue en 1972. Cette chanson a énormément de succès auprès des fans, notamment pendant les concerts, où le geste des poignets croisés levés au dessus de la tête pendant les paroles « j’ai refusé, mourir d’amour enchainé » est de mise.

5. L’envie / Je Te Promets
Toutes deux écrites par Jean-Jacques Goldman, ces chansons sont parues sur l’album Gang, album sorti en 1986. Johnny avait sollicité Goldman pour qu’il écrive quelques chansons d’un album à paraître. Finalement, Goldman écrira tout l’album.
L’Envie est une chanson écrite et composée vers la fin des années 1970. D’abord refusée par Michel Sardou, Goldman la propose près de 10 ans plus tard à Johnny pour son futur album. Après avoir écouté la maquette, Johnny est très intéressé et demande à l’enregistrer assez rapidement.
Je Te Promets parait en single en juin 1987. Encore une fois un succès de Johnny Hallyday, ce titre est connue par énormément de monde, toutes générations confondues, encore trente ans après. La chanson est considérée par beaucoup comme le plus grand chef-d’œuvre d’Hallyday.

6. La Musique Que J’aime
Johnny Hallyday a composé et interprété cette chanson dont les paroles sont écrites par Michel Mallory. Cette chanson est écrite au lendemain d’un événement important dans la vie de Johnny Hallyday : sa rupture avec Sylvie Vartan, en 1990. Il raconte sa déchirure à Michel Mallory, qui dans la chanson, mélangera les amours de Johnny pour le blues et pour Sylvie Vartan. Les paroles, écrites en une heure dans la voiture de Mallory, plairont directement au chanteur qui ne demandera aucune modification.

7. Allumer le feu
Cette chanson, figurant sur son 41e album Ce que je sais, paru en 1998. Elle a été écrite par Zazie et composée pas Pascal Obispo et Pierre Jaconelli. Il y a finalement peu de choses à dire sur cette chanson, malgré son succès fulgurant, mais elle fait bel et bien partie des tubes d’Hallyday, et on ne peut passer à côté

8. Marie
Ecrite et produite par Gérald De Palmas, elle est parue sur l’album A La Vie, A La Mort, sorti en 2002. Dans le clip, Johnny Hallyday joue un soldat recherché par d’autres, qui écrit une lettre à la dénommée Marie. C’est la plus grosse vente de single de Johnny Hallyday.

Il y en a encore bien d'autres, comme Ma gueule, Vivre Pour Le Meilleur, J'Oublierai Ton Nom, Quelque chose de Tennessee et j'en passe, et c'était difficile de faire un choix.
Mais quoi qu'il en soit, personne n'oubliera l'idole des jeunes.

The Jaywalkers au Village de Noël de Liège - 14 décembre 2016

J'ai assisté au concert des Jaywalkers.
Si vous ne les connaissez pas, c'est normal ! C'est un petit duo liégeois réunissant deux amis, Abebe et Denis. L'histoire de ce duo, ils vous l'expliquent dans une vidéo sur leur chaîne YouTube. Ils ont commencé à jouer sérieusement ensemble grâce à un bar de Liège, La Dame De Pique, dans lequel on avait proposé à Abebe de jouer, et reprennent principalement des chansons connues, dans les styles pop/folk/rock alternatif.

Après un très léger retard sur le planning, le duo ouvre le concert sur Little Talks, de Of Monsters And Men. Fin de la chanson, Abebe salue le public et le remercie d'être là, et ils enchaînent.

Entre Every Breath You Take de Police et Riptide de Vance Joy, en passant par Johnny Cash, Imagine Dragons, Oasis, Keane ou encore Hello de Adele, ils nous offrent aussi trois compositions : Hillness In My Head, Catarsis et Powerless, qui, en toute honnêteté, sonnaient plutôt bien.

D'après moi - et n'ayant pas la prétention de m'autoproclamer experte, bien entendu -, c'est un duo assez prometteur, même si certaines erreurs se font encore entendre. Les voix des deux chanteurs sont très intéressantes. Abebe a une voix relativement grave, avec pas mal d'effets naturels qui rendent bien sur certaines chansons. Je pense tout de même que pour d'autres chansons, un léger contrôle de ces effets pourrait être intéressant. Denis de son côté, a une voix plus douce, légèrement plus aiguë que celle d'Abebe. A part un ou deux problèmes de justesse, elle est plutôt agréable à entendre, sur certains morceaux plus que sur d'autres.
J'étais au début fort partagée sur leurs voix réunies. Je trouvais dommage certains placements d'harmonie dans quelques chansons, tout comme j'ai regretté son absence sur d'autres, et, bien que certaines étaient agréables à entendre, d'autres m'ont aussi parfois dérangée au niveau des notes.
En revanche, même si un ou deux arrangements m'ont déplu, j'ai été agréablement surprise par l'un ou l'autre tout de même.
Finalement, j'en suis venue à me dire que ces deux voix pouvaient se marier et donner quelque chose de vraiment bien, en fonction des arrangements et harmonies.

Vous l'aurez compris, sans mentir, j'ai été assez mitigée. Mais c'est un duo assez récent, je suis persuadée que ça sonnera de mieux en mieux, et puis s'il y a des choses que je n'ai pas à leur enlever, c'est qu'ils font preuve d'humilité, mais aussi qu'instrumentalement, ce n'est pas mal. Ca ne vaut pas les Beatles ou Michael Jackson, dans l'ensemble, on entend quelques erreurs, mais on entend aussi le potentiel qu'il y a dans ce duo. Suivez-les, s'ils persévèrent, ils iront loin !

Ðelta à La Madeleine - 14 octobre 2016


Le vendredi 14 octobre avait lieu à la Madeleine (Bruxelles) le premier concert de Delta. Delta est un duo bruxellois composé de Benoît Leclercq et Julien Joris. Si leur projet a été lancé il y a un peu moins d’un an maintenant, cela fait des années qu'ils se connaissent et jouent ensemble. Ce 14 octobre, accompagnés de leurs musiciens Laurent (Leo Nocta) et Laurent (Lau Seys), Benoît et Julien nous ont offert un superbe concert et nous ont donné un aperçu de leur album, à venir en janvier.

La première partie était assurée par Idyl (Barbara Hermans de son vrai nom). Accompagnée de Jali à la guitare et de Samuel Vetcho aux claviers, la jeune chanteuse nous a présenté quelques-unes de ses compositions – dont une chanson en français écrite par Jali – ainsi qu'une reprise toute en douceur de Try Again d'Aaliyah. Le tout était très harmonieux et nous sommes tombés sous le charme de sa voix douce.

Après une brève pause, c'est donc au tour de Delta de monter sur scène devant une Madeleine bien remplie. Le concert débute par la très rythmée chanson Jamais Loin qui donne directement le ton. Tout de suite après, le groupe enchaîne avec son premier single En Visant La Lune, qui a tourné en boucle sur toutes les radios, avant de nous présenter quelques nouvelles chansons dont Un Fils Et Son Père et son texte très touchant, ainsi que l'énergique Pas La Fin Du Monde, présente sur leur EP éponyme.

Le concert continue, Benoît et Julien nous offrent ensuite un joli duo au piano et à la guitare sur Tout De Toi. Puis, rejoints par Leo et Lau, ils nous présentent une version acoustique inédite de leur chanson Le Verre De Trop, avant d’enchaîner avec leur second single Héréditaire, toujours en acoustique. Cette dernière chanson a été reprise en cœur par le public.

Après cette petite parenthèse acoustique, le groupe poursuit avec Win This Town, une chanson au refrain anglais avec une cadence entraînante, pour des paroles finalement assez sérieuses (« Si mettre un pied devant l’autre nous fait toujours aussi peur, alors marchons ensemble, unissons nos couleurs »). Suivent ensuite Sens Inverse, Je Me Passe De Toi et Regarde-Toi, cette dernière présente sur l'EP et qui, dans la continuité d’En Visant La Lune, évoque le dépassement de soi lorsque nous vivons des moments difficiles. Le concert touche (presque) à sa fin, le duo et ses musiciens sortent de scène, sous les acclamations du public qui chante à tue-tête les « wohohoh » d’Héréditaire.

Alors que le public, toujours en train de chanter, attend désespérément que Delta revienne sur scène, Benoît et Julien réapparaissent et nous offrent deux nouveaux duos : T'épargner La Peine et Je Tire. C'est Héréditaire, cette fois jouée en full band, qui clôture le concert. Le public chante à nouveau et est visiblement conquis par ce premier concert.

Et si le public est conquis, Benoît et Julien le sont aussi ! A la question « qu’avez-vous pensé du concert ? », Julien répondra : « C'était juste terrible ! » Non seulement ils ont été bluffés par le super accueil que le public leur a réservé, mais ils ont aussi été impressionnés de la réceptivité du public tout au long du concert, car la plupart des gens connaissaient à peine 5 chansons. Il y a eu 16 chansons en tout, c’est-à-dire 11 inédites et ce concert, grâce au public, leur a permis de voir quelles chansons fonctionnaient mieux que d’autres et pourraient être mises sur l’album. Julien rajoute aussi : « Puis aussi, toutes les attentions sympas dans En Visant La Lune, comme ces lunes levées, et les sticks de couleurs pendant Win This Town, on pouvait pas rêver mieux comme premier concert ! » (les lunes et les sticks/ bracelets fluos sont les résultats de projets organisés par le groupe Facebook « Delta-Fan », ndlr).

En conclusion, un premier concert réussi pour Delta !

Coup de cœur de Marie : C'est difficile de choisir une chanson coup de cœur tant il y en a qui me plaisent. Si je devais en choisir une parmi celles présentes sur l'EP, ce serait Regarde-Toi dont le texte me touche particulièrement. Pas La Fin Du Monde rend particulièrement bien en live. Et parmi les nouvelles, j'aime beaucoup T’épargner La Peine et Je Tire notamment. J'ai hâte que l'album sorte pour pouvoir toutes les réécouter !


Coup de cœur de Céline : En réalité, toutes les chansons me plaisent. J’aime énormément les arrangements des chansons, les sonorités de la pop anglaise avec des textes en français, l’aboutissement de certains textes, de certaines parties instrumentales. Pour citer une chanson de l’EP, j’aime énormément Le Verre De Trop, pour son aboutissement, tant au niveau vocal qu’instrumental. Le texte sonne sérieux et mélancolique, pour un sujet finalement assez léger, et je trouve cette chanson magnifique. J’apprécie aussi tout particulièrement Je Me Passe De Toi, qui est aussi une chanson très mélancolique. J’aime beaucoup la mélodie, mais j’aime encore plus le texte (« Je m’accroche, je m’accroche, tiens moi, j’aimerais que tu m’accroches, tu m’accroches à toi. […] Plus le temps passe moins je me passe de toi »).
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